Isamu Noguchi

Filtriraj i sortiraj
Filtriraj i sortiraj 0
Poredaj po: Popularno
Cijena
Primijeniti
Dizajneri
Tip
Marka
Boje
Materijal
Prostorija
Vrsta izvora svjetlosti
Broj svjetiljki
verzija
IP zaštita 
Žarulje uključene
Visina (u cm)
Primijeniti
Širina (u cm)
Primijeniti
Promjer (u cm)
Primijeniti
42 proizvoda
filter
387,00 €
2.192,00 €
757,00 €
731,00 €
838,00 €
387,00 €
1.186,00 €
838,00 €
1.441,00 €
529,00 €
798,00 €
798,00 €
717,00 €
436,00 €
950,00 €
529,00 €
489,00 €
436,00 €
731,00 €
588,00 €
436,00 €
588,00 €
436,00 €
436,00 €
798,00 €
1.414,00 €
2.406,00 €
3.090,00 €
3.318,00 €
2.366,00 €
1.441,00 €
468,00 €
449,00 €
3.787,00 €
2.366,00 €
1.272,00 €
2.728,00 €
529,00 €
575,00 €
1.146,00 €
1.213,00 €
361,00 €

Isamu Noguchi

Rođen: 1904..\ Smrt: 1988.\ Poznati radovi: Akari lampa, Muzej Noguchi, skulptura Octtetra, skulptura Black Sun, skulptura The Cry, most Heiwao i most West Peace.\ Obrazovanje: Sveučilište Columbia i Škola umjetnosti Leonardo da Vinci.

Japansko-američki dizajner, umjetnik i kipar Isamu Noguchi bio je kreativni talent. Kreirao je sve od scenografija, keramike i skulptura do namještaja i svjetiljki. Njegovi rezultati bili su i tradicionalni i moderni, dok je njegov hrabar pristup dizajnu postavio nove standarde u umjetnosti. Sa samo 23 godine dobio je Guggenheimovu stipendiju 1927. zbog svojih iznimnih sposobnosti u umjetnosti.

U New Yorku je vidio izložbu rumunjskog kipara Constantina Brancusija. Bio je inspiriran za rad s modernizmom i apstrakcijom i stoga je svoju stipendiju ponio sa sobom u Pariz, gdje je radio kao asistent Brancusiju. Tada je predstavio svoju prvu samostalnu izložbu u New Yorku. Međutim, njegov umjetnički multitalent prvi se put probio u Sjedinjenim Državama 1940., gdje je dizajnirao vrlo veliku skulpturu Isamu Noguchi. Skulptura je simbolizirala slobodu tiska i danas se može vidjeti u Rockefeller centru u New Yorku.

Crno-bijela slika čovjeka koji nosi kapu i košulju i koncentrirano radi na umjetničkom djelu, okružen pozadinom na otvorenom.

Početak Akari svjetiljke

Putujući svijetom, Noguchi je naučio mnogo o različitim materijalima i različitim načinima izražavanja. Između ostalog, u Italiji je radio mramor, u Kini učio crtanje kistom, a kod lončara Jinmatsu Unoa u Japanu učio je raditi s glinom. Osim forme i materijala, jako se brinuo o tome kako njegov dizajn utječe na sam prostor. Usredotočio se na to da njegov dizajn nema samo praktičnu, već i društvenu funkciju kada se koristi u dizajnu interijera.

Njegove dizajne karakterizirao je njegov kiparski stil i organski idiom, koji je u tolikoj mjeri imao veliki utjecaj na dizajn 1950-ih. Početkom 1951. počeo je dizajnirati svjetlosne skulpture koje su nazvane 'Akari', što na japanskom znači 'svjetlo'. Skulpture su se odlikovale dimenzionalnim volumenom i organskim izrazom. U kombinaciji s tankim materijalom shoji papirom koji se u Japanu između ostalog koristio za lampione i papirnate kišobrane, lampe su dobile elegantan i gotovo bestežinski izraz, što je poznato i po tradicionalnoj lampi od rižinog papira. Nakon što je dizajnirao više od 100 Akari lampi, dizajnirao je cijelu seriju koja se sastoji od viseće, stolne i podne lampe u različitim veličinama.

Serija se danas sastoji od više od 40 različitih modela, koji se proizvode u suradnji s uspješnom tvrtkom Vitra. Ručno izrađene lampe dostupne su u različitim veličinama i oblicima – neke u svom čistom obliku, a druge s grafičkim ilustracijama. Zajedničko Akari lampama je robusni materijal shoji papir koji prigušuje svjetlost i skriva izvor svjetlosti, a omogućuje ugodno i ravnomjerno širenje svjetlosti u okolini.

Podijelite svoje slike s @lampemesteren

Inspirirajte se i dopustite da vas inspirira, od jednog jedinstvenog doma do drugog. Označite svoje slike s #yesLampemesteren i možda ćete ovdje vidjeti svoj dom!